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제 목 : 인상주의
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작성자 : 운영자
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조회 : 1802 |
끌로드 모네 (Claude Monet)
성당은 같은 자리에 움직이지 않고 서 있다.
야금야금 낡고 허물어질지언정 처음 세워진 그대로 말이다.
움직이는 것은 빛과 시간.
모네 그림과 같이,
같은 장소. 같은 사물이 빛의 움직임에 따라 어떻게 변하는지,
시시각각 변하는 풍경의 우연적인 장면을 그린 화풍을 인상주의라 한다.
관습과 정형화된 틀에 박힌 방법으로 그림이 그려지던 19세기 무렵,
인상주의 화가들은 과감히 규칙과 인습에서 벗어나 작가 개인의 체험이나 감정,
그리고 자신의 눈에 보이는 인상적인 세계를 그려야 한다고 주장하기 시작했다.
어두침침한 화실을 벗어나 충만한 자연의 빛과 색채를 캔버스에 담으러 달려 나갔다.
인상주의 그림들이 대체로 풍경화인 이유가 바로 여기에 있다.
처음 인상주의 그림이 세상에 나왔을 때 사람들은 ‘그것도 그림이냐’는 야유를 보냈다.
이전의 훈련된 미술기법, 즉 원근과 사실에 입각한 지적인 그림들에 비해 인상주의 그림들은
그야말로 인상적인, 오로지 ‘감각’의 소산이었기 때문이다.
형태의 묘사보다는 빛의 변화에,
빛과 색의 과학적 이론보다는 화가 자신의 신비적 체험과 감흥이 우선했던 그림.
그래서 더 인간적인 그림.
그림 읽어주는 여자/한젬마/명진출판
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TITLE |
NAME |
HIT |
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 인상주의
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1802 |
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